李光太　北京演艺专修学院音乐系主任、教授，中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、中国民族声乐学会会员、中央民族歌舞团冬不拉弹唱创始人，国家一级演员、编导。中央电视台多次转播其演出实况，中央人民广播电台曾对李光太教授做过专题报道，详细介绍了他的作品和艺术生涯。1981年在中国唱片公司录制了两张唱片，中央电视台、中央人民广播电台先后录制了20多首冬不拉弹唱歌曲。

传奇的人生之路　坎坷的艺术道路
　　 李光太教授给人的第一印象是和蔼、可亲，目光中透露出关怀和慈祥，虽然年逾古稀，但依然精力充沛，精神奕奕。艺术是一朵永不凋谢的花朵，无论春夏秋冬、严寒酷暑，始终绽放美丽。从开始用艺术唱响了生命的那一刻起，直到现在，李老师还在艺术的海洋中流连盘桓，乐不思蜀。采访时，在窗台阳光的照射下，他脸上灿烂的笑容更加生动，象是在述说生命的丰盛。

　　 李老师早年师从于中央音乐学院声乐系王福增教授，受到了正规严格的声乐教育，几度酷暑严冬，最后以优异的成绩结束了声乐学习，并考入中央民族歌舞团，成为一名专业的歌唱演员。艺术家一直是他的梦想，一次，当他看了原中央民族歌舞团副团长、著名舞蹈家贾作光的表演后，引起他心灵极大的震撼，使他一下明白了演员和艺术家之间的距离有多大。从那一刻开始，李老师为自己画出了一条新的起跑线。中央民族歌舞团是我民族艺术家荟萃之地。这里有李老师喜欢的维吾尔族歌唱家阿依木尼莎，音乐家乌斯满江，李老师对新疆歌曲尤为喜爱，从他们那里学到了大量的新疆民歌，及他们的表演艺术，极大地丰富和提高了自身的音乐素养。“要打动观众首先要打动自己，要动真感情去演唱”，这些艺术家们的至理名言，犹如一盏明灯，为李老师后来的艺术道路指明了方向。
当时，中央民族歌舞团任务是组织各民族文艺交流，促进中华民族的大团结，对各民族的歌舞艺术的发展起示范作用。对外，则代表中国向世界展示五千年中华民族的灿烂文化，进行国际间文化交流。能在这样国家级的专业团体里放飞自己的艺术梦里，李老师十分珍惜， “一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众都知道”，正是凭着这种信念，靠着这种毅力与耐力，他一步一个脚印地在成功路上前行。“功夫不负有心人”，此后李老师不断参加各种演出，参加国内各民族自治区成立庆典活动、各种文艺晚会等等。1960年出国访问归来还受到了周总理的亲切接见，1964年他参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，又受到毛主席等中央领导的接见。就在他刚刚迈入歌唱事业的辉煌时期，文化大革命中的上山下乡运动随即而来，很多知识分子被下放到基层体验生活，接受再教育。李老师也不例外，在组织的安排下赴基层进行劳动锻炼，这一去便去了十年。这十年，李老师并没有放弃自己对艺术的执着追求，直到1974年李老师回团后，艺术创作的想法在他心中依然燃烧起来。从这一年开始，他全身心地投入到哈萨克民族冬不拉弹唱的创作之中。

植根民族音乐的土壤中　革新冬不拉弹唱形式
　　 冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术形式，一般以自弹自唱为主，称为阿肯弹唱，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。曲体结构极为自由，没有固定曲调，以说唱为主，伴奏为辅，弹唱时往往以热情洋溢的前奏引出高亢悠扬的歌声，如激流倾泻，珠玉生辉。另一种阿肯弹唱，有几种固定曲调，音乐上以大幅度的节奏变化，给人以充满活力的听觉美感。另外有男女对唱形式，多见于草原上一年一度的阿肯弹唱会。曲目内容广泛，有英雄史诗，描写爱情的长诗等。

　　 冬不拉，哈萨克族弹拨乐器。木制音箱或扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌8个或10个品位，张两弦，按四五度定弦，可奏和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。

　　 对于艺术，他激情澎湃；对于创作，他坚持不懈。正是靠了这些，李老师硬是在民族音乐的领域里踏出了自己的一条路，而这条路，他一走就是20年。尽管这条路坎坷不平，但却一直通往成功；尽管这条路曲折多变，但却永远迈向卓越。

　　 李老师用了极大的热情和毕生的精力，投入到冬不拉弹唱的革新和创作之中。首先在图纸设计上改进冬不拉的外观，用5种木材进行制作，改进后的冬不拉乐器造型美观、声音柔美。其次是创作弹唱歌曲，包括和声、配器等。三是，重新给演员的舞台风格定位，推陈出新了很多新的理念，新的创意，包括演员的表情、演出的阵容、演员的服装等等，最终形成集弹唱、表演于一体的男声冬不拉弹唱小乐团。当这一崭新的艺术形式出现在舞台上的时候立即引起了轰动。

　　 李老师一共创作了二十多首冬不拉弹唱歌曲，如《前进！英雄的哈萨克民兵》《帕米尔升起红太阳》《美丽的姑娘》《骆驼商店走草原》等等，广为传唱。第一首冬不拉弹唱歌曲《前进！英雄的哈萨克民兵》首演后在全国引起轰动。当时《前进！英雄的哈萨克民兵》首演是在北京的二七剧场亮相于一台综合的精品晚会上。以前的冬不拉弹唱的形式是一个人演唱，这次参加演出的是由七八个小伙子的组合弹唱，形式十分新颖独特，所以刚一出场，就受到观众的高度关注。掌声不断，闪光灯频频耀眼，演出非常的成功。演出结束后，全体演员的衣襟都湿透了，大家都留下了激动的泪水。全团上下包括团领导都兴奋不已，高兴地抱成一团。由于当时演出是中央电视台现场转播，所以这个节目很快被传递到祖国的大江南北，而各地主要媒体也对其进行了大篇幅的报道。此后，来自全国各地的演出邀请连绵不断，很多地方文艺团体都纷纷打来电话要高价买演出歌片，不少兄弟单位还派人来京学习。“有一次在北京演出时发生的事情，让我至今记忆犹新，一个德国的专家本来已经买好了回国的机票，但为了看我们的节目，毅然退掉了机票。当时很令我们感动，也让我坚定了继续艺术创作的道路。随后，冬不拉弹唱歌曲唱响了建军50周年文艺汇演晚会等等各种活动，并不断地受邀参加各大电视台的节目录制。85年我们受邀在中央电视台做了一个冬不拉弹唱专题节目；90年被邀参加了在二十一世纪剧院落成首演的第二届中华之声大型音乐会，并在同年走上了春节联欢晚会的舞台……”。回忆起当时的情景，李先生心中充满了激动与自豪。

宝剑锋从磨砺出 梅花香自苦寒来
　　 成功的道路有很多，但成功的方法只有一个，那就是不断的努力。大凡一些成功的艺术家在取得成功的道路上都付出了超越常人的努力和奋斗，甚至几十倍的汗水。曾先后与李老师一起工作过的著名歌唱家胡松华、蒋大为、德德玛以及著名舞蹈家杨丽萍等等都十分勤奋，从他们艺术的成长、成功的经历中，李老师受到了不少的启发和激励，他清醒地意识到，从艺的道路没有捷径可走，学习艺术要有坚韧不拔的毅力和吃苦耐劳的精神。

　　 李老师用冬不拉弹唱的优美旋律，记录着生活的千姿百态，描述人生的万千气象，这与他多年的艺术积淀、生活态度是密不可分。李老师的成功亦来之不易，背后凝聚了李老师诸多的心血和甘苦。最初的乐队编排让李老师记忆犹新，冬不拉弹唱团小伙子们都是中央民族歌舞团的声乐演员，从来没有接触过冬不拉，甚至连求教的老师也不容易找到，是对艺术执着追求的信念一直支持他们日夜探索，刻苦钻研，反复琢磨，从不放过任何一个细节，尽管指头弹出了血，也从不叫苦，更不退缩。意志就是智慧和力量，慢慢地大家从那两根琴弦里，找到了真谛。

　　 后来他怀着一颗赤诚的心，带着自己设计制作的冬不拉，专程来到新疆伊梨哈萨克自治州。辽阔的草原、湛蓝的天空、肥美的牛羊，还有那零星点缀于草原间的蒙古包，无一不让李老师心旷神怡。当李老师把节目呈现在草原牧场和毡房，呈现在他们的联欢会上时，冬不拉的主人们承认并十分赞同冬不拉弹唱这种新的艺术形式，受到了哈萨克自治州文化部门领导和哈萨克人民的热烈欢迎和喜爱。

从容前进　完美转身
　　 谈到从艺术家到音乐系主任、大学教授这一角色的转变，李老师心中万分自豪，微笑着向我娓娓道来，眉宇间流露着他热爱学生、热爱教育的炽热真情。“我想把自己的许多在艺术上积累和实践摸索出来的艺术知识传授给这些孩子，希望对他们会有所帮助，让他们更科学地、更高效率地学习好艺术，实现他们心中的艺术梦想。

　　 随着整个教育事业以及音乐教育的迅速发展，建设具有中国特色的学科教育学已被教育部提上日程。目前，从中央到各地方文化站，全国的许多专业艺术团体、大中小学都需要大量的音乐人才，音乐人才已经不能满足市场的需要。所以培养优秀音乐表演、音乐教育人才，帮助国家普及艺术教育，是我们学院的主要方向和任务。

　　 北京是全国的政治文化中心，全国的大部分的专业文艺团体都聚集在北京。所以我觉得同学们在北京这样一个艺术氛围很浓的环境中，来接受专家的指导，领略到大文化、触摸到艺术的真谛，对开拓自己的艺术事业是十分有利的。在我院音乐系师资方面，我们请来了中国音乐学院宋一教授、中央民族大学沈嘉教授等等。另外为了丰富我们的教学，学院马上就要组建一个自己的艺术团，一是展示我们的教学成果，二是给同学们提供诸多艺术实践的机会，也是同学们接触现实走向社会的桥梁，只有学习与实践相结合，才能使自己的艺术更快、更好地成长和成熟起来”。

　　 “老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不己”。在学校的琴房楼、教研室、小剧场，我们经常会看到72岁的李光太教授精神矍铄的身影。组织教研活动，研讨教学方法，讲学，开会，每天的日程几乎都排得满满的。“世界著名作曲家柴可夫斯基说过，灵感绝对不会拜访懒汉的”，采访的最后，他寄语艺术莘莘学子：“机会与毫无准备者擦肩而过，与有准备者擦出火花，迸发出耀眼的光芒”。

（王圣贵/文）